viernes, 29 de mayo de 2015

+ Dr. Woo +

Están de moda las barbas y los tatuajes, buena noticia para los barberos y tatuadores. Para afeitar una barba correctamente hay que saber cómo se comporta el pelo. Para hacer un buen tatuaje hay que conocer el carácter de la linea. Seguramente los barberos también saben de lineas, pues éstas se enuncian como la confluencia entre dos planos, y al rasurar una barba se define la intersección del plano de la piel y el del vello. Su coincidencia debe formar un límite armónico y bien perfilado para que el corte sea hermoso.

La linea, esa gran olvidada. Bien lo sabéis en el taller cómo insisto en que aprendáis a modularla, a trazarla gruesa y fina, de un tirón y sin miedo. La linea habla de las cosas que describe, su trayectoria cuenta, enseña, define. Cuando nuestro pulso no muestra habilidad en el trazo, se esconde en los tramados que sólo la emborronan. Tengo una amiga que estuvo dos años en Pekín estudiando el idioma chino con una beca de la comunidad europea, y vaya si lo aprendió. Aprovechando la coyuntura se apuntó a un curso de tinta china para mejorar sus conocimientos sobre esta cultura milenaria. Duró tres meses. El caso es que durante todo este tiempo el profesor sólo le permitió coger el pincel y trazar una linea recta. Como no dominaba bien el asir el pincel, según el profesor, no salía una linea adecuada y no podía avanzar. "¡Tres meses haciendo rayas!", se quejaba ella. Pero yo creo que fue una completa inmersión en la esencia real de la cultura china: constancia, sacrificio y búsqueda de la perfección que marca la tradición. En Oriente sí saben hacer lineas, pero nosotros no tenemos paciencia para aprenderlas. Las barbas peludas y abandonadas son una muestra de éstas nuestras lineas, trazadas sin orden ni concierto.

Brian Woo, de 33 años de edad, apodado el tatuador de Hollywood, reside en Los Ángeles. Allí una larga lista de celebridades (como Rihanna o Johnny Depp) le han pedido que decore su piel. Desde los trece años las agujas y la tinta han sido su pasión, primero al salir de clase, luego como aprendiz en el taller de Mr. Mark Mahoney y por fin por su cuenta. Instagram es su gran escaparate, donde tiene casi medio millón de seguidores (http://websta.me/n/dr_woo_ssc). A menudo los clientes le piden nuevas versiones sobre trabajos que ya publicó allí. Entre las lineas de los maestros zen y los tatuajes del Dr. Woo hay un abismo, y aunque él no lleve barba, pues se ha tatuado hasta el cuello, es bien cierto que sus dibujos tienen vida y elegancia gracias a la delicadeza de sus lineas. Tal vez por eso Woo rehuye el color, para que el trazo se manifieste en toda su pureza. Si sus dibujos os han cautivado y súbitamente habéis pensado volar hasta su taller para inmortalizaros la piel, tened en cuenta que la lista de espera para conseguir un tatuaje suyo es de unos seis meses…. 










- Semana 34 - Gloria


- Semana 34 - Isabel


- Semana 34 - Isabel P.


- Semana 34 - Maike


- Semana 34 - Monte


- Semana 34 - Montse


- Semana 34 - Núria


- Semana 34 - Pilar


- Semana 34 - Rosa


- Semana 34 - Sebastiana


- Semana 34 - Bel


- Semana 34 - Claudia


viernes, 22 de mayo de 2015

+ Jardines artificiales +

El plástico es el material por excelencia de la vida moderna. Casi todo lo que utilizamos hoy en día está hecho de plástico, pero qué difícil es convertirlo en un objeto de arte. Frente a la nobleza de la madera, la potencia de la piedra, la ductilidad del metal, el plástico se percibe como vulgar y sin valor. Una cacharrería tiene un aire romántico y decadente; un almacén de madera, con su olor a bosque y resina, deleita nuestro olfato; una cantera abandonada esconde mil esculturas en sus piedras esparcidas. El plástico, en cambio, sólo se acumula en los basureros.

Estamos rodeados de objetos fabricados con este elemento. Y de todos los envases que nos sirven habitualmente el de la botella es el más común. Vamos y venimos con la botella de agua en la bolsa y la dejamos a nuestro lado al trabajar. Luego está la botella de CocaCola de 50 cl., la de zumo de naranja, la de yogourt líquido, la de detergente, la de amoníaco, la de abrillantador de lavavajillas, … Hay una artista en Chequia que un día quedó prendada por el encanto de todo este ajuar y comenzó a trabajar con él. Se trata de Veronika Richterová (www.veronikarichterova.com ). Ha fabricado todo tipo de artefactos reciclando envases de plástico, desde lámaparas a juguetes. Un día se dio cuenta de que los modelos que más le gustaban ya no se fabricaban y que el diseño de botellas de plástico, al igual que le sucede a los coches o a los móviles, va evolucionando. Por eso decidió crear un museo para mostrarlas y conservarlas tal cual, sin ser modificadas. En la actualidad contiene unos 3.000 envases de 76 países y continúa creciendo gracias a muchos simpatizantes y colaboradores.

La colección que os adjunto es como un jardín botánico. Richterová recorta las botellas, las perfora, pega, chafa y deforma hasta conseguir un aspecto orgánico. La combinación de colores completa el conjunto escultórico y con su transparencia logra un aspecto vaporoso, etéreo. Sorprende cómo con un material tan burdo y poco atractivo es capaz de cautivar a la vista y conseguir un acabado tan sutil.









+ Introspección +

El próximo jueves, día 28, a partir de las 20,00 h. nuestra compañera del taller Victoria Sastre inaugura una exposición titulada "Introspección". Será en la Galería ArtMallorca, situada en la calle Missió 26 de Palma. Seguro que se alegrará mucho de contar con vuestra asistencia y poder compartir sus últimos trabajos.



- Semana 33 - Monte


- Semana 33 - Pilar


- Semana 33 - Rosa


- Semana 33 - Titi


- Semana 33 - Tutes


- Semana 33 - Victòria


- Semana 33 - Ángel


- Semana 33 - Bel


- Semana 33 - Cati


- Semana 33 - Claudia


- Semana 33 - Elisabet C.


- Semana 33 - Elisabet S.


- Semana 33 - Flor


- Semana 33 - Llorenç


- Semana 33 - Magdalena


- Semana 33 - Maike


- Semana 33 - Maria Antònia


viernes, 15 de mayo de 2015

+ Génesis, y más +

De nuevo os recomiendo ir a ver una exposición en Palma, pues falta poco para que concluya (24 de mayo) y vale la pena disfrutarla. Se trata de Génesis, de Sebastiao Salgado, uno de los más célebres fotógrafos contemporáneos, en la Fundación La Caixa del Gran Hotel. El origen de la exposición es una experiencia vital del autor. Oriundo del Vale do Rio Doce, en el estado de Minas Gerais, en Brasil, estuvo muchos años viajando y sin volver a su tierra natal. De regreso contempló atónito como la naturaleza había sido arrasada y empobrecida por una explotación extensiva del terreno. Toda la exótica fauna de esas latitudes había desaparecido y la selva se había trocado en un erial. Entonces su mujer Lélia Wanick inició la repoblación de una considerable extensión de tierra que antes había sido virgen, para recrear el ambiente que su marido conoció de niño. Cuál fue su sorpresa al ver que, con el paso del tiempo, después de la flora regresó la fauna, y ahora su pequeño paraíso vuelve a bullir con los sonidos que el ser humano había borrado por su ambición.

De ahí Salgado inició un periplo de ocho años alrededor del mundo fotografiando los lugares que todavía permanecen vírgenes, buscando ofrecer un inventario del patrimonio natural de la tierra, que debe ser preservado. No sólo paisajes, también animales y grupos humanos. Una anécdota del periplo es que él era un acérrimo defensor de la fotografía tradicional de carrete. Pero al viajar de un continente a otro, de ciudad en ciudad, los aeropuertos le obligaban a pasar todo el material por los escáneres en las interminables revisiones de seguridad. Al regresar a su país y realizar el revelado comprobó cómo la mayor parte de imágenes se habían deteriorado o perdido por los sucesivos rayos X. Estuvo a punto de abandonar el proyecto, pero al final consintió en aprender a manejar la cámara digital. Como veis, no podemos ir en contra de nuestro tiempo, somos hijos de la tecnología y ella no perdona.







Ya que visitáis la Fundación, subid al segundo piso y dedicadle un momento a la muestra titulada "cinco minutos". Se trata de retratos periodísticos realizados por Pedro Madueño, el cual disponía de este breve lapso de tiempo para captar la esencia del personaje fotografiado. A lo largo de 35 años de carrera Madueño se ha convertido en un maestro de este género. Os adjunto tres instantáneas donde la composición, el escenario, la postura... nos hablan de la personalidad del bailarín Cesc Gelabert, la actriz Ángela Molina y el escritor Juan Goytisolo, entre otros muchos de los que podéis ver.